Johannes Vermeer en la televisión

La Lechera

He escogido el cuadro de La lechera, la obra de Johannes Vermeer, imitado en el anuncio de Nestle , que se ha convertido ya en un signo de la marca: 

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https://www.youtube.com/watch?v=LHWqlIh_mik

El anuncio recuerda al cuadro de La lechera , del pintor holandés Johannes Vermeer. Se trata de un óleo sobre lienzo perteneciente al movimiento del Barroco, cuya fecha aproximada es del 1660 o 1661, no se le puede otorgar una datación exacta. 

Esta imitación del cuadro está hecha a propósito, para conferir al producto que presenta el anuncio La lechera Dalky de Nestle, una imagen de alimento tradicional, de elaboración casera. Se muestra a la lechera elaborando este postre del mismo modo que el cuadro representa a la mujer preparando un desayuno tradicional a base de leche y bollos de pan. El spot publicitario imita la iluminación y el encuadre de la obra de forma practicamente idéntica, para que el espectador reconozca el cuadro en el anuncio y se refuerce así la imagen de la marca en su memoria. Además, la marca tiene el mismo nombre que se le concedió al cuadro en castellano: La lechera. 

Al tratarse de un alimento, una manera ideal para promocionarlo en la televisión es evocando a un entorno de elaboración casera y tradicional, en el que el cocinero cocina el postre con mimo y cuidado, poniéndole amor y detalle. De esta forma suelen hacerlo también los anuncios de pizzas o productos rústicos, que muestran un entorno familiar, en el que los productos se cocinan con herramientas tradicionales como hornos de piedra, etc. Aunque el espectador sabe que los productos que venden estas grandes empresas de consumo no están elaborados de esta forma, es una manera de que les entre por la vista con eficacia. En el caso de la Lechera, la imagen tradicional que imita al cuadro de Vermeer viene acompañada de una música clásica dulce y suave que refuerza el ambiente del "hogar", a la vez que enseña como el postre se va elaborando lentamente y con cuidado.

  

Este fotograma del anuncio es practicamente idéntico al cuadro de la Lechera de Johannes Vermeer. No solo en la postura de la cocinera, sino practicamente en todos los aspectos: la iluminación, con tonos cálidos que transmiten comodidad y júbilo al espectador,  los objetos que acompañan a la cocinera: el cesto, el pan, etc. Incluso en el color de la fotografía se puede apreciar una edición posterior con la intención de conferirle a la imagen un tono similar al de las pinturas del cuadro. 

La única diferencia a tener en cuenta respecto a la obra original es el encuadre del fotograma: la obra original tiene un encuadre de proporciones 46cm x 41 cm, es claramente vertical, mientras que el fotograma del anuncio es horizontal, algo comprensible, ya que es para la televisión. Sin embargo este cambio de encuadre sí que pesa en la percepción del espectador: presenta a la cocinera como un elemento más del entorno, con un tamaño muy reducido respecto a la obra del pintor holandés , que la muestra de forma mucho más centrada y predominante en el encuadre. 

Otra diferencia ,aunque sea poco considerable, es el añadido de las franjas de luz del sol que entran por la ventana en el fotograma del anuncio. Estas franjas no aparecen en el caso del cuadro de la lechera, y ayudan a crear una atmósfera más acogedora en la imagen. 

Quitando estos detalles, el anuncio calca a la perfección el cuadro del pintor Johannes Vermeer, y se ha convertido en un símbolo de identidad de la marca La lechera de Nestle para el público en general.   

El día de la bestia

El día de la bestia es una película de humor negro escrita y dirigida por Álex de la Iglesia en 1995. Cuenta la historia de un sacerdote llamado Ángel Berriatúa que descubre un mensaje secreto del Apocalípsis de San Juan Evangelista, en el que se interpreta que el anticristo nacerá el 25 de Diciembre de 1995, para dar comienzo al fin del mundo. 

Ángel pretende hacerse pasar por un discípulo satánico, realizando rituales y todo tipo de crímenes, para así entrar en comunión con el demonio y descubrir dónde nacerá el anticristo y evitar el apocalipsis. En una tienda de discos satánicos conoce a José María, el joven dependiente aficcionado a las artes oscuras, que a partir de ese momento lo seguirá en su búsqueda del anticristo. Los dos compañeros deciden pedir la ayuda del vidente Cavan, una celebridad de la televisión, conocido por realizar rituales para comunicarse con otros mundos en directo. Convencidos de que estos rituales son reales, arrastran al vidente contra su voluntad hacia la búsqueda del demonio. Así, los tres hombres comienzan la búsqueda del anticristo comunicándose con el infierno con el objetivo de descubrir el lugar de nacimiento y evitar la llegada del mal a la tierra, dando muerte a la criatura. 

Esta película está compuesta de símbolos practicamente de principio a fin. Ya desde el principio el nombre del protagonista, Ángel, evoca a un símbolo claro de la religión cristiana, que considera a los ángeles representaciones del bien y la fuerza ,encargados de luchar contra el mal para alejarlo de los hombres. Ese mismo papel es el que desempeña el sacerdote protagonista; un hombre de intención pura que vela por la humanidad para salvarla del demonio. Así también su compañero José María, si bien su aspecto y su personalidad son contrarios a la religión cristiana, su nombre alude al sacerdote fundador del Opus Dei: Jose María de Balaguer, una figura muy fuerte del cristianismo. Así también el símbolo del diablo, que finalmente consiguen descubrir los tres compañeros, se relaciona directamente con las torres KIO, conocidas como las puertas de Europa y sedes de Caja Madrid (en 1995) y Realia, una empresa inmobiliaría. De esta relación de símbolos puede descifrarse en la película que las torres KIO, como sede del banco CajaMadrid simbolizan el mal; una crítica de la película al poder de los bancos y al capitalismo. Además, en el momento en que Cavan señala a las torres KIO como lugar de nacimiento del anticristo, puede verse a una pareja de gitanos llevando una cabra, que van a guarecerse entre las dos torres. Esta pareja, en realidad busca un refugio para dar a luz a un niño que más tarde se descubrirá que es el anticristo. Este nacimiento recuerda a los pasajes de la Biblia, que narran como José y la Virgen María se internaron en un establo para dar a luz al Mesías. Es decir, el demonio imita el nacimiento de Dios para burlarse de él, como señala el sacerdote Ángel; sin embargo, al tratarse del hijo del diablo, las figuras del buey y el burro son sustituídas por la cabra, que es uno de símbolos del diablo reconocidos en la religión cristiana. Así también se puede ver la relación de los tres reyes magos, que acuden al  mesías con ofrendas poco después de su nacimiento, representados en la película  por los tres protagonistas, que llegan al portal poco después de nacer el anticristo.


                                  Fotograma de la película que muestra a las torres KIO como símbolo del diablo

En esta imagen  puede verse la estrella fugaz como adorno navideño que simboliza la estrella que guía a los protagonistas hasta el nacimiento; tal como guió a los tres reyes magos

 Por otra parte, la película mantiene una constante crítica al fascismo criminal vigente en esa época, simbolizado por cuatro hombres bien vestidos que en varias escenas aparecen cometiendo agresiones brutales a mendigos y deshauciados que viven en la calle, ya sea con palizas o incluso prendiéndoles fuego. Estos cuatro personajes son siempre los mismos, y están presentes a lo largo de toda la película, apareciendo constantemente en segundo plano (en el interior de callejones, en parques,etc.) dando caza a los indigentes.

Otro símbolo, más difícil de ver en la película, es la relación de dos de sus protagonistas Ángel y Cavan, que crea un paralelismo  con la obra de cultura nacional de Miguel de Cervantes El Quijote de la Mancha. La relación de estos dos protagonistas es practicamente idéntica a la que mantienen el Quijote y Sancho Panza, siendo Ángel el hidalgo y Cavan el escudero: al principio de su relación, Cavan toma a Ángel como un loco desdichado que imagina cosas y continuamente intenta hacerle entrar en razón, negando sus teorías sobre el nacimiento del Anticristo, al igual que hizo Sancho con el hidalgo. Sin embargo, y como ocurre en la obra de El Quijote de la Mancha, en un punto de la película se invierten los papeles, y es Ángel el que deja de creer en las profecías que al comienzo aseguraba haber descubierto; al contrario que Cavan, que considera las señales que el sacerdote le ha ayudado a ver como una prueba irrefutable de que las profecías son ciertas, y alienta a Ángel a continuar en la búsqueda del anticristo; un punto de inflexión similar al de la obra de Cervantes. 

Los puntos de vista

El punto de vista transforma la sensación que recibimos del entorno que nos rodea, condicionando lo que el observador recibe según las disposiciones de luz, el ángulo o el lugar desde donde se observe. En el ámbito del cine por ejemplo la función del director radica esencialmente eso: "jugar con el espacio", es decir, en el modo representación del espacio para crear sensaciones, ya que según el punto de vista de un espacio se pueden transmitir una sensación muy distinta de otra. Así por ejemplo: al recrear un personaje con autoridad en una escena se hará uso de planos contrapicados, que servirán para magnificar la figura del personaje y que este transmita respeto al espectador, dotándolo de un aura de grandiosidad en la pantalla. En lo relativo al tamaño, un plano corto transmite mucho mejor los sentimientos del personaje mientras que un encuadre medio o grande sirve para que el personaje se relacione con su entorno o para ubicar al espectador en él. Tan importante es el punto de vista del espacio que es el director el que suele cobrar mayor importancia en la película, por encima incluso del guionista, ya que según el punto de vista del espacio que el director ofrezca se transmitirá una emoción al espectador u otra, y se dotará de un sentido y un mensaje a la obra determinado. Así, del artista que sepa transmitir las sensaciones y el sentido del guión a través de su disposición en el espacio se dirá que es un buen director. 

Plano contrapicado de Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Muestra la acción de los personajes desde el interior del maletero, en el momento en el que sacan las armas. Esto transmite al espectador la sensación de que se trata de personajes autoritarios y peligrosos; además de que permite mostrar las reacciones de los personajes en sus rostros, un aspecto fundamental en la escena, que a través de planos detalles de las armas ( método convencional) no se habría podido conseguir. En este caso la elección del punto de vista del espacio es fundamental para transmitir lo que el autor desea a los espectadores.

Esta técnica de dar significado al espacio también se puede ver por ejemplo en el ámbito escolar:  en las aulas es normal que el escritorio y la pizarra del profesor estén elevados desde el suelo a través de una tarima, para que la figura del docente cobre importancia frente al resto de la clase, y  de esta forma se refuerza la autoridad del maestro a la vista del alumno.

El espacio además puede condicionar la vida y el comportamiento de las personas. Las sociedades más urbanizadas y desarrolladas como podrían ser Nueva York, Tokio, o en el caso de España, Madrid y Barcelona están formadas por grandes infraestructuras, con rascacielos que se erigen hasta practicamente ocultar el cielo. Esta disposición del espacio tan intrusiva suele crear en los ciudadanos un aumento de estrés, de sensación de opresión e incluso en algunos casos de depresión. El ciudadano puede llegar a sentirse encerrado por el espacio que le rodea, sentirse rodeado de muros que no le dejan vivir libremente, creando en él la sensación de encarcelamiento.

                                                                                         ciudad de Tokio

Ocurre lo contrario en lugares como Jávea (Alicante) , en los que se goza de espacios libres y abiertos que invitan a la gente a la tranquilidad de una vida sosegada, libre del estrés y encarcelamiento de las grandes ciudades. El entorno transmite calma y libertad.

                                                                              Jávea 

La luz que rodea el espacio

La luz es el elemento que más transmite al observador en el entorno. Según la luz que bañe el espacio que uno observa la sensación que  transmitirá será distinta. Por ejemplo los hospitales, con largos pasillos blancos y bañados por la luz eléctrica de los neones del techo transmiten una sensación muy agresiva y poco acogedora, mientras que espacios como hoteles y residencias cuidan estos detalles y disponen un espacio que usualmente invita al huésped a sentirse cómodo y acogido; a través de luces cálidas, paredes revestidas de colores suaves y provistas de adornos : como cuadros, candelabros etc. Esta disposición no tiene otro fin que el de crear en el huésped una sensación acogedora y hogareña. En el caso de la luz en el cine está claro, la iluminación y los colores fríos  transmiten la sensación de un espacio más hostil al espectador, mientras que una iluminación cálida transmite al espectador una sensación de ambiente más acogedor y pacífico:

En este fotograma de La chaqueta metálica de Stanley Kubrik se representa un espacio muy frívolo, con una iluminación dura y agresiva para representar la disciplina y la represión extrema del entrenamiento militar que es el tema fundamental de la película. Un espacio cruel y hostil que provoca que el espectador comparta la sensación de los reclutas de la tiránica instrucción y le haga ponerse en su piel. La fotografía inferior (fotograma de la película El Hobbit, de Peter Jackson) muestra todo lo contrario: luz y colores cálidos que recrean la sensación de comodidad, paz y júbilo de la que goza el protagonista en su hogar, contrastándose con la hostilidad de las tierras salvajes a la que tendrá que enfrentarse al abandonarlo.

Al igual que el espacio, la luz también puede llegar a cobrar tanta importancia que puede condicionar la vida entera de una persona y formar su carácter. Está demostrado que en países calurosos en los que el sol brilla la mayoría del año, como pueden ser España o los países sudamericanos, sus paisanos gozan de mayor optimismo y salud mental en general que en países fríos de cielos grises como podrían ser Rusia, China o Suecia, donde sus gentes tienen mayor tendencia a caer en la depresión y perder el optimismo. Incluso se usan prendas adornadas con lucecitas colores que tienen como objetivo levantar el ánimo de la gente y soportar el manto gris que cubre sus cabezas.

El mundo desde otro punto de vista  

Hablando de los puntos de vista, un experto en telecomunicaciones mencionó las redes sociales emergentes como una manera de ver el mundo desde otro punto de vista. Es decir, explica que las nuevas redes están creando en el ser humano cada vez más la necesidad de dividir su mundo en dos: el mundo real, y el mundo virtual de las redes sociales como modo de interacción con la sociedad.  Se ha creado una herramienta capaz de observar e incluso vivir en el mundo desde otro punto de vista. El usuario de las redes sociales se relaciona con el mundo de una forma muy distinta al mundo tangible, pero no por ello deja de ser real, es simplemente una forma distinta de relacionarse. Una forma en el que el usuario construye y amplía su propia realidad, eligiendo aquello que quiere mostrar y con quienes compartirlo. Las redes sociales han permitido que personas separadas por miles de kilómetros se relacionen directamente a través de las conversaciones en chat, comentarios o transmisión de imágenes y videos, o Skype. Se trata de una nueva forma de observar el mundo desde otro punto de vista.

Donnie Darko- los viajes en el tiempo

DONNIE DARKO (Richard Kelly,2001) 

                    

La película está ambientada en 1988 y cuenta la historia de un adolescente de 17 años llamado Donnie Darko, con un pasado afectado por la enfermedad de la esquizofrenia, de la que supuestamente se ha recuperado gracias al consumo de unas pastillas que sus padres le exigen tomar diariamente.

 Una noche a las 5:00 de la mañana se le aparece en sueños un ser disfrazado de conejo diabólico que le hace abandonar su casa en estado de sonambulismo y lo lleva al campo de golf que se encuentra al final de la calle. Allí, este monstruo le dice que se llama Frank y que ha visto el futuro. Le anuncia que el mundo se acabará al cabo de 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Donnie le pregunta qué va a ocurrir pero Frank no le contesta. El monstruo desaparece y Donnie se despierta tirado en la arena del campo de golf, cuando ya es de día.Camina de vuelta a casa y descubre que está rodeada de policías y bomberos. El reactor de un avión se ha desprendido y ha ido a caer sobre su habitación, reduciéndola a escombros. Donnie se da cuenta de que  Frank le ha salvado la vida, haciéndole salir de su habitación momentos antes de que cayese aquel artefacto que sin duda lo hubiese aplastado mientras dormía.

A partir de aquí, Donnie Darko empieza a ver visiones de este conejo diabólico que le desvela cosas que van a ocurrir, o que están ocurriendo en ese momento, y le obliga a hacer cosas en estado de sonambulismo, que si bien al principio no parecen tener ningún sentido, después sí que van teniendo su significado. Por ejemplo una noche, mientras duerme, Frank se le aparece y le obliga a ir al colegio con un hacha y cortar las cañerías. El colegio queda inundado y se suspenden las clases. Este acto termina por salvar la vida de Gretchen, la chica de la que Donnie Darko está enamorado, y le hace conocerla y crear una relación sentimental con ella. Otra noche se le aparece en el cine y le obliga a quemar la casa de su profesor, que se encuentra en una conferencia. Donnie obedece y a la mañana siguiente los bomberos descubren un cobertizo secreto de la casa calcinada, en la que el profesor escondía pornografía infantil. Otra noche le hace ir a la habitación de su padre y descubre una pistola escondida que Frank le obliga a llevar encima en todo momento, aunque Donnie no sabe para qué. Frank le dice: "con eso me matarás".

Hace preguntarse a Donnie por qué un hombre disfrazado de conejo que supuestamente es una de sus alucinaciones sabe todo lo que va a ocurrir en el futuro.Así, Donnie intenta  descubrir desesperadamente  quién es ese ser monstruoso y qué va a originar ese fin del mundo, mientras el tiempo anunciado por Frank  se va agotando. La noche de Halloween, cuando ya solo quedan unas horas para que se acabe el tiempo, Donnie descubre que su vecina, una anciana afligida por la locura a la que el vecindario conoce como "abuela muerte", sabe cosas relacionadas con lo que le está ocurriendo a él y sus visiones del futuro. Sale corriendo hacia la casa de la anciana, arrastrando a Gretchen consigo y llegan a su casa a medianoche, a falta de una hora para "el fin del mundo".

Entran y descubren a dos ladrones robando en el sótano de la anciana. Los ladrones, armados, los sacan a la calle por la fuerza. Uno de ellos intenta agarrar a Gretchen, pero esta sale corriendo hacia la carretera y un coche la embiste. Los ladrones huyen al ver el accidente y el conductor se detiene para prestar ayuda. Se abre la puerta del automóvil y Donnie descubre a un hombre vestido de conejo diabólico como disfraz de Halloween, con la misma máscara de Frank en su mano. Donnie queda desconcertado, y más aún cuando el copiloto que viajaba en el coche grita: "¡Frank, la has atropellado!". Frank corre a socorrer a la chica que acaba de atropellar y le grita a Donnie qué hacían en medio de la carretera, dirigiéndose a él como si fuese la primera vez que lo ve, y como una persona normal haría en una situación así , y no cómo la visión que el adolescente está acostumbrado a ver.

Donnie, preso del desconcierto y de la rabia por ver atropellada a su novia, saca la pistola y dispara a Frank en la cabeza. El amigo de Frank sale corriendo y Donnie recoge el cuerpo agonizante de Gretchen e intenta salvarla, un acto inútil.El tiempo llega a su fin, Frank muere tendido en el asfalto y de pronto el universo entero se contrae y se transforma, retrocediendo en el tiempo a una velocidad vertiginosa. Donnie despierta en su antigua habitación, la que fue destruida por el reactor de avión. El reloj de la mesilla marca 4:59, el día 3 de Octubre; el mismo momento en el que Frank se le presentó por primera vez y le salvó la vida haciéndole salir de su habitación un minuto antes de que cayese el artefacto.

Entonces comprende todo. Aquellos 28 días antes de la muerte de Frank no existieron más que en su cabeza. Donnie Darko, con una sensibilidad sobrenatural que el resto del mundo le ha confundido con el trastorno de esquizofrenia, ha sido capaz de comunicarse con espectros de los universos paralelos desde que nació. Es decir, imágenes de universos hipotéticos, universos tangenciales en los que viven las mismas personas pero con situaciones y vidas distintas. Una idea que la física da el nombre de "hipótesis de los universos paralelos", y que científicos como Stephen Hawking consideran posible (explicado en el anexo).

Es decir, Donnie Darko vio el futuro hipotético a través de un sueño:

 Donnie  ha podido comunicarse con el Frank muerto de un universo paralelo adelantado 28 días al suyo, y Frank, vestido con su disfraz de Halloween (el atuendo que llevaba antes de morir) le ha mostrado todo lo que ocurrirá si sale de su habitación  antes de que caiga el reactor y ponga fin a su vida. Olvidará estos 28 días que vivió en su cabeza durante el sueño y los vivirá en la realidad, conduciendo a Gretchen a su muerte. Así que debe elegir: quedarse en la habitación y morir aplastado por el reactor, creando un universo en el que él muere sin conocer a Gretchen, o salir de la habitación y salvar su vida, para crear un universo en el que él y Gretchen se conocen, se enamoran y finalmente él la conduce a su muerte (el universo posible que Frank le ha mostrado en su sueño).

El cronotopo de esta historia se explica en el final, cuando el espectador comprende que Donnie en realidad ha estado soñando toda la película con un futuro hipotético que Frank le ha mostrado para elegir si quiere vivirlo o si quiere cambiarlo sacrificando su propia vida. 

Anexo:

La hipotesis de los universos pararalelos: es una idea científica que explica que la existencia está constituida por un multiuniverso: un conjunto de universos paralelos infinitos, todos formados por las mismas leyes que rigen nuestro universo, pero en cada uno se dan situaciones distintas.Por ejemplo: un hombre duda entre dos destinos para un viaje. La hipótesis de los universos paralelos explica que en este universo escogerá un destino, y en un universo paralelo eligirá el otro, viviendo dos situaciones distintas.

En la película, Donnie Darko es el único hombre capaz de comunicarse con personas muertas de otros universos paralelos, universos más avanzados en el tiempo que el suyo; por lo que puede ver un futuro posible que se puede cumplir o no según sus decisiones, y así crear el mundo hipotético que se le mostró en un sueño u otro distinto. 

¿cuál es la verdadera justicia de este mundo?

Death note- La justicia 

Death Note es un manga creado por Tsugumi Oba e ilustrado por Takeshi Obata en el año 2003.La historia narra un cruce de mundos: el mundo humano y el mundo de los Shinigamis, considerados los dioses de la muerte en la cultura japonesa. Estos Shinigamis se representan como seres monstruosos y de colores oscuros que se asemejan a la muerte,  cada uno de ellos posee un cuaderno  en el que pueden escribir la muerte de un humano especificando la fecha y hora de la misma , así como sus circunstancias y esta muerte se hace realidad. De esta forma los Shinigamis pasan el tiempo observando el mundo humano y escribiendo nombres en su cuaderno, ya que esa es su única función en la vida. Sin embargo, uno de ellos, un Shinigami llamado Ryuk está aburrido de vagar por el mundo de los Shinigami, sin nada que hacer más que escribir nombres en su cuaderno y jugar a juegos de azar con sus congéneres.Un día decide dar fin a la monotonía de su vida y deja caer su cuaderno al mundo humano, escribiendo sus instrucciones en inglés, ya que es el idioma universal. 

Este cuaderno llega a manos de un estudiante brillante de Japón de diecisiete años llamado Light Yagami.. El cuaderno explica que cualquier nombre que se escriba en él mientras se piensa en el rostro del humano al que pertenece este nombre morirá al cabo de 40 segundos de un fallo cardiaco.  Light decide probarlo escribiendo el nombre de un violador que aparece en ese momento en las noticias, ya que se ha refugiado en un colegio, usando de rehenes a los niños. Cuarenta segundos después se ve en la pantalla como los niños abandonan corriendo el colegio e informan los reporteros que el violador ha fallecido por causas desconocidas. 

A partir de ese momento  Light Yagami cree en la autenticidad del cuaderno de muerte y lo usa para acabar con la vida de los criminales de todo el mundo: terroristas, dictadores, asesinos, violadores, etc.Light piensa que este mundo está podrido y que por culpa de personas sin moral acaba sufriendo la mayoría; ve en este cuaderno un instrumento para convertirse en un el Dios juzgador del mundo y erradicar a las personas "malvadas". 

Cinco días después de la obtención del cuaderno Light Yagami ha escrito diez hojas, un total de 400 muertes. La gente empieza a darse cuenta de que una especie de divinidad está juzgando a estas personas, a la que deciden darle el nombre de Kira. Light ya está convencido de que lo que hace es más que correcto, es algo totalmente necesario para el mundo, y se convence a sí mismo de que una divinidad le ha escogido a él, debido a su extraordinaria inteligencia, para que encontrase el cuaderno y así juzgar al mundo.

Esta  oleada de muerte hace activar las alarmas de la policía a escala internacional, ya que no saben quién es el responsable . ¿Realmente es Dios que los está juzgando? ¿Es una organización internacional secreta? Al verse perdidos recurren al conocido como L, el mejor detective del mundo con un nivel de deducción extremadamente alto. Así empieza una guerra entre L y Kira por ver quién atrapa a quién.Y así el mundo entero se divide en los que están a favor de la ideología de Kira de dar muerte a los criminales del mundo sin juicio alguno y en los que piensan que la manera más ética es que el criminal sea juzgado y encerrado en prisión en caso de considerarse culpable.  

Se abre un debate a lo largo de toda la serie en el que se le plantea al espectador si lo que está haciendo Light realmente es ético o es malvado. Ese es el trasfondo de la historia Si tuvieses la oportunidad de dar muerte a los mayores criminales del mundo: terroristas, asesinos, violadores,etc. Solo con escribir sus nombres en un cuaderno ¿Lo harías? ¿O crees que el verdadero camino es obedeciendo las leyes que el mismo ser humano ha creado para una convivencia justa? ¿No crees que el mundo está podrido por gente que no tiene moral, que contamina la vida de todos los honrados? ¿Hay que obedecer unas leyes que permiten que estos hombres sean puestos en libertad? Esta es la idea que plantea la serie. 

He decidido hacerlo sobre esto ya que en la actualidad, al abolirse la doctrina Parot ,en España muchos criminales están saliendo a la calle y muchos de ellos han terminado por ser reincidentes, como es el caso del violador Felix Vidal Anido, o el violador y asesino Miguel Ricart. Esto da qué pensar, y hace dudar de la justicia impuesta por los tribunales, y estoy seguro de que mucha gente se ha planteado si no sería lo correcto hacer lo que hizo Kira con el cuaderno. Es decir ¿ No sería lo correcto que esta gente muriera, para que no pudiese destrozar más vidas? Esto es lo que plantea la serie; una historia ficticia cuyo planteamiento de duda sobre la verdadera justicia podría aplicarse perfectamente en cualquier sociedad.¿Cuál es la verdadera justicia en este mundo?

¿Tu ropa eres tú?

La ropa como signo de identidad en la sociedad.

La primera impresión que nos hacemos de una persona es la que nos muestra su apariencia externa; y en esto entran en juego todos los aspectos físicos: la cara, los ojos, el peinado, y principalmente, la ropa. Es decir, la  idea que uno se forma de una persona que acaba de conocer siempre viene determinada por el Look que esta lleva, ya que la forma de vestir, en mayor o menor medida, siempre comunica la personalidad de cada uno.

La ropa, que nació como un medio para mantener abrigado al hombre, ya desde las primeras civilizaciones comenzó a adquirir otro significado; sabemos que en el antiguo Egipto  las familias con poder se ataviaban con adornos y joyas, y vestidos de hilo fino y blanco inmaculado, para diferenciarse de esclavos o familias más humildes; incluso utilizaban sombra de ojos para adornar su rostro, una forma de maquillaje que nuestra sociedad ha heredado. Además , el "adornarse", es una costumbre del hombre que se ha visto cumplida en todas las civilizaciones. Incluso en tribus practicamente salvajes, podemos ver que, aunque se cubran con simples trozos de piel de animal, no faltan los adornos en su cuerpo: anillos de barro, collares de huesos, tatuajes, orificios bajo el labio, pendientes, peinados de rasta, pinturas, etc. Todo esto indica que el hombre, por naturaleza, tiende a reflejar su personalidad a través de su cuerpo, o de los objetos que lo cubren y que lleva siempre consigo.

La ropa siempre ha servido como un claro diferenciador de los estratos sociales; sin embargo es en el siglo XX, a finales de los años 50 y principios de los 60, cuando la ropa cobra mayor importancia como forma de expresión, o, mejor dicho, como una forma de expresión más artística: surge el movimiento Hippie, que se refleja con cortes de pelo largos y alborotados, pantalones de campana, camisas de flores,etc. Seguido por el punk: crestas, chaquetas de cuero negro, cadenas, tachuelas; el grunge: con pantalones desgarrados, ropas raídas y sucias; el hip hop:  ropa ancha y exageradamente holgada, cadenas, collares de oro,gorra,etc. Es decir, todos estos estilos se adhieren claramente a un movimiento cultural, por lo que, al ver a alguien con una forma definida de vestir, se puede deducir facilmente el tipo de música que escucha, qué actitudes le atraen y cómo piensa, es decir, su forma de ser. El problema es que el hombre es un animal que tiende a encasillar todo, por lo que es imposible no caer en los prejuicios al juzgar a alguien por su aspecto físico; y siempre se hará una idea  idea previa de alguien al mirarle la primera vez, y creemos que puede definirlo perfectamente solo con eso; y no podríamos estar más equivocados.

 Desde mi punto de vista es cierto que la forma de vestir trasmite aspectos de la personalidad del individuo, no en vano, a la hora de diseñar un personaje para una película se le da mucha importancia a su aspecto físico, y se busca que indumentaria debe tener para reflejar perfectamente su personalidad, ya que según la ropa que lleve encima transmitirá una idea u otra de su carácter al espectador. Además  las distintas tribus urbanas que forman la sociedad se expresan al resto a través de la ropa, para reflejar su personalidad y su estilo de vida y terminar juntándose con gente afín a sus gustos. Sin embargo, como ya he dicho, no se puede juzgar a alguien ni mucho menos, por la ropa que lleve; y esto es un error habitual. Yo mismo conozco dos personas que perfectamente podrían ir vestidas de la misma manera, y no podrían ser más diferentes: las dos están metidas en la cultura del hip hop, y por lo tanto suelen vestir con ropa holgada, pantalones caídos, gorra, y cosas por el estilo. Sin embargo uno de ellos ha cursado la carrera de medicina, y es una de las personas más inteligentes que conozco; pasa las tardes leyendo y componiendo letras para futuras canciones en forma de poesía; el otro  dejó los estudios en 4º de la ESO, practicamente no ha leído un libro en su vida y pasa las tardes fumando porros o viendo la tele, y se pone una gorra y cadenas para creerse alguien. A los dos, sin saber nada de ellos, los habríamos metido en el mismo saco, y creeríamos que acertaríamos si  juzgásemos su estilo de vida nada más verlos. Este error se puede ver en cualquier cultura y de cualquier época. Pink Floyd y los Rolling Stones fueron dos de los grupos más representativos del movimiento hippie en los años sesenta. Los artistas de ambos grupos perfectamente pueden aparecer en fotografías con la misma indumentaria; el mismo pelo largo y despeinado, camisas abiertas, pantalones ceñidos...pero quien diga que estos dos grupos se parecen es que no sabe nada de ellos. Tenían ideas comunes, los mismos gustos y compartían el mismo estilo de vida, pero nadie puede decir que eran iguales, o siquiera que se pareciesen. Lo mismo puede decirse de todos los estilos de vestir de todas las culturas de todas las épocas del mundo. La ropa que llevas refleja tus gustos, tus ideas o tu estilo de vida, pero no te define. Esto es lo que yo pienso, aunque en realidad ¿A quién coño le importa lo que yo piense,verdad?

Que vaya bien.

La imagen y la palabra

  El poder de la palabra

Desde el origen de la humanidad la palabra ha sido el medio para alcanzar el conocimiento.Ya en la Antigua Grecia, en el siglo V a.C. el filósofo Sócrates se valía de ella, a través del diálogo, para hallar la verdad. Él mismo afirmaba que sin el diálogo no se podía alcanzar el conocimiento, y decía diálogo, ya que en ningún momento consideró que el conocimiento se pudiera transmitir a través del monólogo de un sofista, que transmitiese a sus alumnos sus conocimientos sin permitirles mostrarse críticos con ellos. En este aspecto entra también la duda; Sócrates afirmaba que el conocimiento se consigue cuando el alumno muestra una actitud crítica con lo que el profesor le transmite, sin recibir los conocimientos de forma pasiva, si no que debe cuestionarse cualquier tema que se le plantea, considerando por qué es así, y por qué no puede ser de otra manera.

El debate entre la palabra y la imagen

La palabra siempre ha significado el poder. Esto puede verse en cualquier civilización, y más aún en nuestra sociedad, en la que a través de la democracia los jefes de estado deben ser escogidos por los ciudadanos, y para ello se valen de la palabra a través de discursos políticos, conferencias y debates para ganarse el favor del público. Sin embargo, en este tema me gustaría resaltar un ejemplo que ocurrió en los años sesenta, en el primer debate televisado entre los candidatos a la presidencia de los Estados Unidos: Jhon F. Kennedy y Richard Nixon. En este debate sucedió el curioso caso de que los ciudadanos que siguieron el programa a través de la televisión vieron a Kennedy como el claro ganador del debate, mientras que aquellos que lo escucharon por la radio consideraron a Richard Nixon como el candidato más apropiado.

Este extraño caso sucedió por lo siguiente: Richard Nixon, aún convaleciente de una lesión en la rodilla, y agotado por el intenso trabajo realizado para la candidatura los días previos al debate, se presentó en el plató con un aspecto fatigado y enfermizo; además, se negó a usar el maquillaje habitualmente empleado en la televisión para que la iluminación no afecte al rostro. Kennedy, por el contrario, presentó un aspecto mucho más saludable, con un rostro maquillado que le dio un aura de perfección a los que lo vieron por la televisión, frente al aspecto negativo que presentaba Nixon. En este caso queda claro que, aunque las palabras empleadas por Richard Nixon en el debate fueron más adecuadas para los ciudadanos que no pudieron ver los rostros, el favor del público se le terminó por conceder a Kennedy, debido, sobretodo a la imagen que este presentó, frente a la imagen de Richard Nixon.

Este poder de la imagen frente a la palabra es un fenómeno muy presente en el ámbito audiovisual, en el que suele cobrar mayor importancia el director que el guionista, ya que el QUE se cuenta no tiene tanta importancia como el COMO se cuenta; es decir, como se transmite este guión, o idea, a través de las imágenes; ya que en muchos casos, la imagen puede significar más que las palabras. 

El libro de Eli: la palabra como arma

Me gustaría mencionar la película El Libro de Eli (dirigida por Albert Hguhes en 2010)como un claro ejemplo del poder de la palabra. La película recrea un mundo decadente, en el que los hombres han extinguido la mayor parte de los recursos de la tierra debido a sus constantes guerras. El planeta se ha convertido en un desierto en el que la humanidad se divide en tribus que luchan entre ellas para robar y saquear los pocas raciones de agua y comida que quedan. En medio de todo esto, un hombre solitario recorre el desierto acompañado de un único libro: la biblia. 

La existencia de este libro llega pronto a los oídos del jefe de una tribu, que ve en él un arma de persuasión, que hará que el resto de tribus y familias se unan a él, prometiéndoles esperanza en medio de tanta pobreza. Así pretende dominarlos con las palabras de la biblia, como ya ocurrió siglos antes. Entra en juego una lucha de poderes, que tienen como principal motivo el poder de las palabras y el uso de ellas para los distintos fines.